CERAMIC ART FAIR + GLASS – Maison de l’Amérique latine – Paris

• Du 20 au 25 octobre 2026

• Vernissage le 20 octobre de 18h à 22h (sur invitation uniquement)

Ancrée au cœur de la semaine de l’art contemporain parisienne, la Maison de l’Amérique latine accueillera du 20 au 25 octobre 2026 la deuxième édition de Ceramic Art Fair + Glass.

Cet événement majeur, entièrement consacré aux arts anciens, modernes et contemporains de la céramique et du verre, s’impose désormais comme le rendez-vous incontournable de la scène artistique internationale. Véritable lieu de convergence entre savoir-faire ancestraux et audace contemporaine, le salon a pour objectif d’ancrer ces matériaux comme des disciplines artistiques à part entière, méritant une place dans les plus grandes collections du monde. Salon pionnier en France dans son domaine, Ceramic Art Fair + Glass célèbre le savoir-faire de la céramique et du verre, attirant des collectionneurs et des professionnels de l’art internationaux, ainsi que des passionnés et le grand public.

Guidé par des valeurs de transmission, d’excellence artisanale et d’innovation, ce rendez-vous met en lumière des pièces uniques où la virtuosité technique dialogue avec l’émotion pure. C’est un hymne à la matière métamorphosée par le feu, un pont jeté entre l’histoire de l’art et les expressions les plus modernes du design et de la sculpture.

Présente pour la première fois pour cette édition 2026, la Galerie Isabelle Laverny — fidèle ambassadrice d’un art qui lie intimement la création à la vie — proposera les univers de quatre des artistes qu’elle représente avec notamment une immersion dans les univers poétiques de Florence Lemiegre, sculptrice céramiste et artiste permanente de la galerie depuis 2005. La galerie Isabelle Laverny est à découvrir espace RIO B19, au premier étage de la Maison de l’ Amérique Latine.

Florence Lemiegre sera présente lors du vernissage officiel.

Afin d’offrir aux visiteurs une rencontre privilégiée et de permettre un échange de vive voix, il est possible de planifier une visite personnalisée sur le salon. Florence Lemiegre, accompagnée de l’équipe de la Galerie Isabelle Laverny, sera ravie d’accueillir le public pour présenter ses œuvres et dévoiler sa démarche artistique ainsi que son processus de création. Pour convenir d’un rendez-vous exclusif sur le stand RIO B19, les demandes peuvent être adressées directement à la galerie par téléphone ou par e-mail.

Le point d’orgue de cette présentation sera le dévoilement exclusif d’une pièce magistrale à la plénitude suspendue : une Moon d’automne géante façonnée dans une vibrante et profonde terre rouge de Normandie. Cette Moon incarne à elle seule la force tellurique magnétique et la maîtrise des volumes de l’artiste. Sortie de la Terre ou tombée du ciel, cette Moon forme un riche parterre de mille fleurs qui communiquent à celui qui les contemple leur force, leur paix, leur énergie, mais aussi leur splendeur fragile et éphémère. Elles nous offrent un voyage spirituel au jardin du rêve et des émois, et sont sources de méditation sur la beauté de la nature.

Ce travail d’un savoir-faire d’excellence et d’une époustouflante créativité a nécessité 24 heures de travail de gravure, 81 heures d’émaillage au pinceau et 35 nuances d’émaux.

La Galerie Isabelle Laverny dévoilera également une sélection pointue issue de la richesse iconographique et technique des autres collections phares de Florence Lemiegre :

Les Bouquets d’âmes sœurs : Compositions délicates chargées d’une forte résonance narrative et d’une profonde poésie qui célèbrent l’amour et la résonance des sentiments.

Les Culbutos : Sculptures monostatiques jouant sur les notions d’ancrage, d’équilibre et de légèreté. Les Culbutos oscillent, se balancent, hésitent avant de trouver un point d’ancrage. L’artiste explore le déséquilibre et l’équilibre, l’instabilité et la stabilité, la force et la fragilité. Les Culbutos sont aussi pour elle la représentation graphique de l’objet symbolique par excellence de la résilience dont parle l’éthologue et neuropsychiatre Boris Cyrulnik.

Les Noli me tangere pistils : Œuvres aux formes végétales et organiques pareilles à des coraux, à des lamelles imbriquées ou à des dentelles ciselées. Elles cristallisent les conversations sensorielles et les papotages mystérieux et élégants des profondeurs des mers. Tel le chant des sirènes, elles semblent nous chuchoter une mélodie silencieuse et indicible qui résonne à nos oreilles. Sans doute celle où l’ensemble des écosystèmes marins retrouve le maintien de sa biodiversité, et où la nature reprend enfin ses droits. Florence Lemiegre cherche à retranscrire l’émotion d’une langue océane. Les corolles des sculptures se parent de petites fleurs et s’habillent de nombreux pistils. Chaque pistil, fin et léger comme un cheveu, se meut par le simple déplacement de l’air ambiant. Ce mouvement donne la sensation que d’infimes vibrations et oscillations s’échappent des entrailles de la pièce. Telle une mélodie silencieuse, presque intérieure, elles s’apparentent à d’imperceptibles respirations : l’œuvre de faïence ou de grès semble alors prendre vie.

Les Chandoiseaux : En décembre 2025, les Musées de France ont fait l’acquisition des œuvres majeures « Le Chandoiseau I » et « Le Chandoiseau II » de Florence Lemiegre pour la collection permanente du Château de Martainville, Musée des Traditions et Arts Normands. Ils sont désormais exposés au premier étage de la salle Régence du Musée.

Portée par cette consécration institutionnelle récente, l’artiste dévoile aujourd’hui ses toutes nouvelles créations, « Le Chandoiseau XI » et « Le Chandoiseau XII », présentées en exclusivité par la Galerie Isabelle Laverny lors de la Ceramic Art Fair + Glass 2026. Façonnées dans le respect de ce savoir-faire et de cet ancrage territorial normand qui ont séduit les musées nationaux, ces pièces uniques s’inscrivent dans la continuité directe d’une œuvre désormais entrée dans notre patrimoine national.

L’univers des Chandoiseaux s’inscrit au cœur des recherches de Florence Lemiegre sur l’équilibre et le déséquilibre, ainsi que sur les notions fondamentales de mouvement, de vibration et de respiration. L’artiste nous parle aussi de biodiversité et de notre rapport à la nature. Ces sculptures hiératiques, ornés de délicats oiseaux, de fleurs et de feuilles, s’élèvent comme des architectures de lumière où la faïence devient le réceptacle d’un envol immobile. À travers cette faune et cette flore stylisées, l’artiste insuffle à la matière un lyrisme sculptural empreint de poésie et de finesse.

Un peu d’histoire :

La Ceramic Art Fair Paris (devenue Ceramic Art Fair + Glass) est une foire d’art moderne et contemporain pionnière en France, intégralement dédiée aux arts du feu, principalement la céramique et le verre.

Fondée par Victoria Denis, architecte scénographe et collectionneuse, et Hélène de Vanssay, experte de l’événementiel culturel, la Ceramic Art Fair a pour but de valoriser la place qu’occupent la céramique et les arts verriers dans le champ de la création. Son ambition est de fédérer une scène exigeante, de créer des connexions entre collectionneurs, décorateurs, institutions culturelles et amateurs d’art, et de faire émerger de nouveaux regards.

Créé à Paris en décembre 2024, cet événement est né du constat qu’il manquait cruellement dans la capitale française un grand rendez-vous entièrement dévolu aux arts du feu, des disciplines trop souvent cantonnées au simple artisanat d’art.

La toute première édition a été lancée pour coïncider volontairement avec la prestigieuse semaine de l’art contemporain à Paris (portée par Art Basel Paris). Elle s’est tenue en octobre 2025 dans le cadre prestigieux et intimiste de la Maison de l’Amérique latine (Hôtel Amelot de Gournay), au cœur du 7e arrondissement de Paris. Ce calendrier ultra-stratégique a tout de suite permis d’attirer des collectionneurs et des professionnels du monde entier.

Pour cette seconde édition, l’événement prend de l’ampleur en accueillant près de 40 galeries françaises et internationales, reconnues pour la singularité de leurs choix et la justesse de leur regard. Elles se partagent désormais un vaste espace d’exposition de 1 300 m² au cœur de la Maison de l’Amérique latine, un lieu d’art et d’échanges culturels célèbre pour sa cour ovale unique, son architecture audacieuse édifiée en 1712 par Germain Boffrand, et complétée par 1 500 m² de somptueux jardins privés.

La foire s’est entourée d’un comité artistique composé d’experts et de personnalités reconnues du monde de l’art. Parmi ses membres, on compte notamment :

Membres du comité artistique 2026 :

• Antoinette Faÿ-Hallé, conservatrice honoraire générale du patrimoine
• Luis Laplace, architecte et collectionneur
• Alain Lardet, historien de l’art, spécialiste de design
• Florian Daguet-Bresson, directeur de galerie Daguet-Bresson
• Camille Leprince, directeur de galerie, expert et antiquaire spécialisé dans la céramique ancienne européenne
• René Jacques Mayer, direction générale de la Cité de la céramique Sèvres et Limoges
• Béatrice de Rochebouët, grand reporter Culture au Figaro, rubrique dédiée au marché de l’art, à l’art contemporain, au design et à l’architecture
• Marella Rossi Mosseri, directrice de la galerie Aveline spécialisée dans le mobilier et les objets d’art du XVIIe au XIXe siècle et fondatrice d’ART LINK
• Catherine Trouvet, docteur en histoire de l’art, spécialisée dans la porcelaine ancienne et contemporaine
• Laurence Vauclair, directrice de la Galerie Vauclair, experte et antiquaire dans la céramique artistique de la seconde moitié du XIXème siècle
• Sabrina Silamo, rédactrice en chef de La Revue de la Céramique et du Verre

 

Ceramic Art Fair offre désormais à tous les amateurs d’art et de design une occasion unique de découvrir la richesse et la diversité d’une discipline en pleine expansion.

CERAMIC ART FAIR + GLASS
Maison de l’Amérique latine
217, bd saint-germain
75007 Paris

Stand : GALERIE ISABELLE LAVERNY – STAND RIO B19 (1er étage)

Nouvelle adresse parisienne : la Galerie Isabelle Laverny quitte son adresse historique du 27 rue Guersant dans le 17^e.  Dès le 17 novembre 2026, retrouvez-la au 164 Faubourg St Honoré, 75008 Paris.

Horaires d’ouverture :

• Mardi 20 octobre 2026 – Jour du vernissage
  • Presse : 11 h 00 – 16 h 00
  • Collectionneurs : 11 h 00 – 22 h 00
  • Vernissage VIP : 18 h 00 – 22 h 00
• Du mercredi 21 au dimanche 25 octobre 2026 – Ouverture au public
  • Accès général : 11 h 00 – 19 h 00
  • Jeudi 22 octobre : nocturne jusqu’à 21 h 00
  • Dimanche 25 octobre : fermeture à 17 h 00 (Dernière entrée à 16 h 00)

Ouverture de la billetterie pour Ceramic Art Fair + Glass 2026 :

Réservez vos entrées : Pour acheter dès à présent les billets d’accès au salon (valables du 21 au 25 octobre 2026), rendez-vous sur la Billetterie Officielle de la Ceramic Art Fair.

Rappel : La journée du mardi 20 octobre (vernissage presse et collectionneurs) est accessible uniquement sur invitation.